第四章 如何构建剧情
当剧情成为阻碍
剧情可以为主人公服务，但我们绝对不能为了推动剧情去改变主人公，只能根据主人公的角色设定来构思剧情。
剧情要符合主人公的设定，举例来说，热爱新宿的A就该在发生于新宿的剧情中大显身手而不是大阪，这样才自然。
角色最怕时代的变迁
剧情不是漫画的必然条件，但是没有剧情的漫画是有弱点的。就说用角色挑大梁的漫画，角色越是风靡一时，越容易随着时间的推移而“落伍”。因为角色会反映出时代性。例如《海螺小姐》，原作诞生于半个世纪前，会发现一些无法体会、难以理解的地方。因此，角色型漫画必须随着时代的变化更新升级，否则很难存活下来。剧情的作用就在于此，制作方通过加入一系列契合当前时代小插曲的剧情，实现了升级换代。
“插曲”是一个非常重要的概念。主线剧情贯穿整个系列，在抓住读者的心方面，插曲发挥出的作用比主线剧情的走向更重要。超越时代的经典漫画都是好角色与好剧情的结合体。这就是漫画的“黄金法则”/
插曲像是主线剧情的辅助、侧面说明，让读者产生继续往下看的念头，而不至于失去耐心。
构建剧情的准则
搭建剧情的基础，说白了就是“起承转合”四个字。以战斗漫画为例：
- 起，向读者介绍主人公。关键在于让主人公尽早出场。绝不能让读者不耐烦地向主角什么时候登场。
- 承，主人公遭遇敌人或困难。
- 转，主人公挺身应对困难，却又遇到了其他问题，导致身陷困境。
- 合，大团圆结局。
掌握起承转合这一基本模式，就能衍生出无数种变体，比如“起承转转转转转合”，就是让主角接连遭遇困难；“合起承转”路线，则是从结局画起。
有些漫画完全没有“起承转合”，指描写主人公慵懒的日常生活。如果是作者故意为之，这样的漫画也可能成为杰作，但建立在作者了解基本模式的基础上。
正负法则
重要性仅次于起承转合。
先画一条以“0”为原点的坐标轴，然后以它为基准，思考主人公的情绪或处境是往上走（正），还是往下跌（负）。
强调刻画”主人公的成长“的重要性：少年漫画取得成功的绝对条件，正是主角要向上，向上，再向上，不断积累”正元素“，勇攀高峰。例如运动类、战斗类漫画。
无论作品的篇幅是长是短，“起承转合”与“主人公永远往上走”都是构建剧情的两大准则。
直线上升的善与直线上升的恶之间的激烈碰撞，正是《JOJO》的基本结构。
以顶点为目标的淘汰赛制有局限性
为了实现“正元素不断积累的状态”，二十世纪八十年代的少年漫画家想出了一个绝招——淘汰赛制。这样的剧情设定的确稳妥，只要采用淘汰赛制，作品十有八九会火。但必然会带来一个问题：到达顶点之后怎么办？一旦取胜、一旦站上了巅峰，下一轮战斗就得从头来过。
想接着往下画，就只能先让主角往下走一走，然后再卷土重来。问题是，这样的剧情走势不符合“永远往上走”的原则，所以这样的漫画走的不是“黄金法则”。
《星尘斗士》为何能被读者认可
除了淘汰赛制，还有没有其他能确保“永远往上走”的方法呢？
作者想到了“旅程型作品”的典型《水户黄门》。它的剧情展开就跟玩大富翁一样，每往前走一点，就会遇到新的敌人。
这一部主角虽然每到一处都会遭遇新的敌人，但新的敌人不一定比以前更强，它不同于淘汰赛制，无法通过单场战斗实现正元素达到顶峰的效果。这种模式的“正元素”，在于主人公不断接近地图上的目的地。
剑走偏锋——“弱小的敌人”
每次到的地方都不一样，但做的事却差不多，这就是旅程型剧情的缺陷。如何做到“做的事大同小异，却能给读者新鲜的体验”？
《星尘斗士》中不光有强大的敌人，还有弱小的敌人。我想通过这种方法，让战斗内容显得更灵活多样。作者赋予他们因为弱小而生的狡猾与阴险，着重刻画主人公遭遇“力量的对决”之外的艰辛。
绝不能输给“负的诱惑”
让主角输一次，受点挫折，把故事往“负”的方向拉一拉吧？有时我也会收到这种诱惑的煎熬。然而这种做法是绝对不可取的，也违反了黄金法则。
“正负法则”允许起点为负，然后一路向上。
“永远往上走”为何如此重要？因为这样能够保证读者的心理状态时刻为正。读者不想看到主人公走下坡路。
“碰壁”是一种糟糕的模式
先扬后抑，让主人公在上升途中碰壁呢？这个模式也是不能碰的。
《海扁王 2》中让超杀女变回普通少女的剧情，还有很多超级英雄想撂挑子的作品，就是糟糕的例子。
续集一定要走得比前一部作品更高，否则不可能超越前作。
正负相抵的陷阱
设置“冒牌英雄”也是续集的惯用伎俩，但这一招着实乏善可陈，也属于正负相抵的模式。冒牌货再厉害，笑到最后的肯定还是本尊，这样的故事能有什么意思呢？
构建剧情的大忌
- 作者走到台前。这样的吐槽回掐断最关键的剧情；还会把读者生生地从漫画世界拽回现实。
- 巧合。巧合要是和之前的剧情、角色以及世界观都搭不上边，就太牵强了。
- 主人公犯傻。抱住奄奄一息的人拼命摇晃大喊“你没事吧～”，关键时刻手机没信号，想开枪却发现子弹用光了，这些都是日本电影中常见的“犯傻模式”。
- 原来是一场梦。凶手就是我自己。这样的设定是背叛读者，作者最讨厌的套路。
不在娱乐作品中追求现实
艺术作品可以追求现实，但这不符合漫画的黄金法则。
故意挑战“负”
《教父2》中的“负”，是导演设计好的。
所以，除非技术高超、迎难而上、故意为之，还是不要随便尝试，免得弄巧成拙。
我为什么画死了乔纳森·乔斯达
“为了帮助别人牺牲自己”也是少年漫画的黄金法则之一。如果主人公为了这个美好的目的不得不失败，他就有可能在大结局中死去。乍看之下，为他人献出生命的行为催生出了“死亡”这个可怕的负元素，但这样的剧情也可能发展成“正向”的圆满结局。
要让乔斯达家族的高贵血液传承下去，乔纳森必须得死。
如果你有勇气承担风险，决意挑战“把主人公画死”这个终极的负元素，得先充分理解“正负法则”，并提前规划好要如何转负为正。让《JOJO》转负为正的，就是乔纳森的孙子乔瑟夫这个全新的正元素。
将主人公置于困境
我有一个明确的终点，那就是“主人公取得最后的胜利。”至于他是怎么赢的，我不会提前想好，而是会先构思故事中有怎样的人物登场，然后把角色丢进困境中，到了这个阶段再开始作画。
主人公会自己动起来
只要主人公的性格够丰满，动机够明确，起承转合都到位，接下来发生的一切就是显而易见的——只要陷入这样的困境，他一定会采取这样的行动，利用自己的性格特征和绝招克服困难。漫画中的人物会根据自己所处的局面作出自然的反应。
“大结局前夕”比“开篇”更难画
这里的看点比大结局还重要。把扣人心弦的困难放到这个部分，吊足大家的胃口，这部作品一定能牢牢抓住读者的心。
都是套路啊，但是不得不承认真的就是这样啊。
向海明威学习表现手法
剧情是靠角色自己动起来之后搭建出来的，而呈现剧情时的重要原则，就是“不刻意解释”。
通过对角色的行为、自然的对话、举手投足、所在地的风景等方面的描写，把这些信息不露声色地体现出来。
例如，海明威的短篇小说《杀手》就是不刻意解释的典范。《杀手》从头到尾都是用台词描写场景，以此推动故事情节的发展，但人物和世界观表现得也很到位。
台词重在自然
保持自然是撰写台词的基本态度。为角色撰写台词时，我们只要考虑“他在这样的情境中说什么话才最自然”，而不用思考“我该写什么样的台词”。按这样的思路一鼓作气写下去，再回过头来看一遍，检查台词是否易于理解。
复杂的汉字或片假名词语绝不会提升台词的魅力。请大家不要抱着提高台词格调的念头，滥用华丽的词藻，或是考虑太多的东西。
与自己的人生有关的观点，还是得用自己平时说的那些简单易懂的话语来表达。很多东西会透过这些词句呈现出来，这就等于是在表现自己的世界。
如果你要刻画的角色和自己相差甚远，就需要做些功课，比如寿司师傅就有很多专业用语。除此之外，也要查一查哪些话是干这行的人绝对不会说的。
融入漫画特有的味道
在翻开漫画的那一刻，读者已经进入了幻想的世界。他们当前期待台词不仅自然，还有点漫画特有的味道。
